8 января в Международном Доме музыки откроется II московский Рождественский фестиваль духовной музыки. Он был организован в прошлом году руководителем ММДМ Владимиром Спиваковым и главой ОВЦС, митрополитом Волоколамским Иларионом.

"Я счастлив, что этот фестиваль развивается очень хорошо, и то, чего боялся Гамлет, не происходит у нас, то есть не происходит распада связи времен, а наоборот", - говорит Владимир Спиваков.

Второй фестиваль представит широкую палитру духовной музыки - от истоков до современных сочинений. В программе фестиваля произведения западноевропейских композиторов и песнопения различных христианских традиций. Госпел-хор из американского штата Алабама исполнит традиционные спиричуэлс.

Литургический ансамбль аббатства Сильванес из Франции продемонстрирует свои духовные песнопения. Прозвучат и знаменные распевы. Особый интерес определенно вызовет Византийский хор. Именно в Византию, как известно, уходит корнями русская церковная музыка.

"В рамках фестиваля мы будем иметь возможность услышать эти песнопения, - рассказывает художественный руководитель фестиваля Митрополит Волоколамский Иларион. - Как византийского, так и древнерусского знаменного распева. В исполнении, как профессиональных хоровых коллективов, так и тех, кто является хранителями этого певческого искусства, хранителями не прерывавшейся традиции знаменного пения, а именно старообрядцев".

В Большом театре прошли гастроли балета "Ла Скала". Выступления миланской труппы начались 15-го декабря. А вчера прославленному коллективу выпала почетная миссия - официально завершить Год Россия-Италия.

В торжественной церемонии приняли участие посол Итальянской Республики в России Антонио Дзанарди Ланди, министры культуры и представители МИД двух стран. Затем зрители увидели балет Джорджа Баланчина "Сон в летнюю ночь" на музыку Мендельсона-Бартольди. Помимо артистов "Ла Скала", в нем были заняты учащиеся Московской академии хореографии и Детский хор Большого театра. Оркестром дирижировал маэстро Алессандро Феррари.

А открывались гастроли "Ла Скала" спектаклем "Эксель-сиор". В Италии это хореографическое действо считается национальным достоянием и идет только в "Ла Скала".

Завершив "перекрестный" Год Россия-Италия, "Ла Скала" продолжит свою многолетнюю дружбу с Большим театром. Так, в сентябре 2012 в Большой приедет оперная труппа миланского театра, которая привезет "Дон Жуана" Моцарта. Его премьера состоялась в начале декабря - и уже претендует на титул главного события оперного сезона Европы. Кроме того, в гастрольную программу "Ла Скала" в Большом включен симфонический концерт.

Музыкальным руководителем и главным дирижером Михайловского театра с января 2012 года станет Михаил Татарников. Татарников, до этого пять лет проработавший в Мариинском театре, сменит на этом посту дирижера Петера Ференца, который занимал должность музыкального руководителя с июня 2009 года.

Ференц покидает театр из-за "изменившихся личных обстоятельств", однако в Михайловском надеются, что сотрудничество с дирижером будет продолжено в какой-то новой форме.

В Михайловском театре рассказали, что уход Татарникова был согласован с Валерием Гергиевым, художественным руководителем Мариинки. Генеральный директор Михайловского Владимир Кехман поблагодарил дирижера за то, что он отпустил в его театр молодого музыканта.

При Ференце в Михайловском театре поставили балет "Лебединое озеро" Чайковского, оперу "Русалка" Дворжака, "Иудейку" Галеви, а также "Богему" Пуччини. За последнюю оперу дирижера в этом сезоне номинировали на "Золотую маску".

Михаил Татарников окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Римского-Корсакова по классу скрипки, а затем обучался на факультете оперно-симфонического дирижирования. Впервые Татарников вышел дирижировать на большую сцену в 2006 году в Мариинке - тогда состоялась премьера балета "Метафизика" на музыку Прокофьева. Татарников дирижировал также операми "Любовь к трем апельсинам", "Волшебная флейта", "Сказка о солдате", "Садко" и другими.

Татарников работал с симфоническим оркестром Осло, Роттердамским филармоническим оркестром, а также Новосибирским симфоническим оркестром. В следующем сезоне дирижер будет выступать в Ла Скала, Баварской опере и опере Бордо.

Представитель Русской Церкви объяснил, почему он не пошел на новую постановку "Руслана и Людмилы" в Большом театре. Председатель Отдела внешних церковных связей Московского патриархата (ОВЦС МП) митрополит Волоколамский Иларион (Алфеев) не пошел в Большой театр на новую постановку оперы Михаила Глинки "Руслан и Людмила", так как ему рассказали, что в спектакле есть откровенные сцены.

"Меня приглашали на "Руслана и Людмилу", но предупредили, что под конец на сцену выскочат голые женщины. Представьте себе священнослужителя, который будет присутствовать на таком спектакле! Но потому, что я на него не пошел и не пойду, я не могу его критиковать", - заявил православный иерарх, который известен также как композитор.

По мнению митрополита, данная постановка в Большом отражает современную культурную ситуацию. "Многие мои знакомые, которые после открытия Большого театра посетили эту оперу, были в состоянии шока. Но это лишь отражает общее состояние мира культуры. То, что происходит сегодня с нашим искусством, очень тревожит", - сказал он. При этом владыка Иларион не признает за Церковью роли цензора.

"Церковь очень часто высказывает свое мнение по поводу тех или иных произведений искусства. Но, конечно, мы не можем быть цензорами - Церковь дает им нравственную оценку, а люди потом сами выбирают: ходить или не ходить на эти спектакли", - сказал он.

Митрополит Волоколамский также высказался за кардинальное изменение роли телевидения в роли общества. Он с сожалением констатировал, что российскую телеаудиторию потчуют "развлекаловкой, попсой, передачами, в которых пропагандируется насилие и разврат", "происходит героизация преступников, пропаганда половой распущенности". "Мы хотим, чтобы телевидение играло воспитательную роль, а не роль развратителя нравов", - подчеркнул иерарх Русской церкви.

Сегодня в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского состоится премьера оперы "Идоменей" В.А. Моцарта в редакции Р. Штрауса. Дирижер-постановщик - Геннадий Рождественский.

Партитура "Идоменея" Моцарта-Штрауса - одна из самых необычных в истории мирового оперного театра. Моцарт написал свою оперу в возрасте 24 лет. Его "Идоменей", во многом опередивший свое время, не был оценен по достоинству и при жизни композитора ставился лишь дважды.

Интерес к раннему шедевру Моцарта вновь возник лишь в ХХ веке. Рихард Штраус сделал новую редакцию оперы специально для Венского оперного театра, где ее премьера и состоялась в 1931 году, то есть ровно через 150 лет после премьеры моцартовского "Идоменея" в Мюнхене (1781).

Штраус подверг сочинение серьезной переработке: изменил либретто, порядок номеров, оркестровку, дополнил его музыкой собственного сочинения, тем самым создав партитуру, сочетающую в себе два различных музыкальных стиля, две эпохи. Но главное, Штраус и его либреттист Лотар Валлерштайн коренным образом изменили концепцию оперы. Ее главные идеи - кровавая война и вражда народов, жестокая тирания и наказание, которое, рано или поздно, понесут преступные правители, жертвенная любовь и всепрощение - в контексте политических событий Европы начала 1930-х годов обрели острую актуальность и наполнились новым смыслом.

Выбор этого редкого произведения для постановки в Камерном музыкальном театре принадлежит выдающемуся дирижеру и музыкальному деятелю Геннадию Рождественскому, соратнику Б.А. Покровского, который стоял у истоков создания Камерного музыкального театра и на протяжении всех лет существования театра продолжает с ним сотрудничать.

"Идоменей" - один из масштабных проектов театра, реализуемый в рамках юбилейного фестиваля "Год Покровского", который начнется в январе 2012 года и приурочен к 100-летию со дня рождения Б.А. Покровского и 40-летию Камерного музыкального театра.